第406章 影評
導演：煤老板的審美你別挑 作者：我的魔法瓶 投票推薦 加入書簽 留言反饋
【深夜十一點二十七，看完《星際穿越》後久久不能入睡，索性就躺在床上用手機敲了這麽一篇影評。
從《星際穿越》拍攝的消息出來時作為周遊的粉絲我就已經在關注了，但說實話，無論自己內心如何期待又或是對周遊抱有怎樣的信心，我還是不太看好這部電影。
原因也很簡單，好萊塢有一套成熟的評估體係，近些年來的硬核科幻從來都是叫好不叫座，在我得知這片子的誕生背景之後這種不妙的感覺愈發強烈起來，縱使我是周遊的粉絲，看著他一路創造著“不可能”走了過來，但庫布裏克沒能做到的事，這個年輕人就能做到嗎？
我不相信。
直到今天，我提前一個月買好imax的高價票，一個北電的同學都沒有叫，私心裏生怕同學們對這部電影不感冒又或者這部電影是周遊的滑鐵盧，所以隻敢自己一個人過來偷偷驗證。
可我發現我錯了。
周遊就是那種讓我們這種沒有天賦的老學長隻能坐在宿舍或家裏敲著鍵盤嫉妒到咬牙切齒的天才型導演，這種無力感似乎隻有我們這種導演係的學生才能體驗到。
大家可能不知道，從《活埋》到《烈日灼心》，再到《達拉斯買家俱樂部》和去年再度拿下奧斯卡的《海邊的曼徹斯特》，他的天賦在一部部廣受認可的電影中體現的淋漓盡致，並且這個年輕人的電影早就成為我們在學校時教授給我們拉片的日常。
是的，就是這樣。
那麽我們之間的差別在哪呢？
不談那些天馬行空的想法，就單說鏡頭語言便是我們拍馬不能及的，什麽是鏡頭語言？
用我們書上的話來說，鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思，不需要台詞，甚至不需要配樂...我們通常可以用攝像機所拍攝出來的畫麵看出拍攝者所要表達的意圖甚至是情感，因為可以從它拍攝的畫麵、人物、主題的變化，去感受他所要表達出來的內容。
這就是周遊和一眾年輕導演的差距，我們的教授私下已經不把他叫做所謂“年輕一代導演”的領軍人物，而是將他歸類於“大師”，隻不過聽說周遊在校慶迴學校時不認可這個稱唿。
比如...原諒我把他跟郭四導演放在一起比，我舉一個最簡單的例子，《小時代》眾人在女主角（我忘了那個短發女人叫什麽名字）的生日宴時那場戲，華麗空洞的燈光和布景，男男女女穿的得力奢華，這麽一場餐桌戲鏡頭可以展現的東西很多，可我們的郭四導演鏡頭裏的c位竟然是一隻烤雞。
不過話又說迴來，如果郭四導演想要表達的暗示是那個女主角是一隻雞的話邏輯上就說得通了，甚至充滿了諷刺。不過你問他他敢這麽嘴硬嗎？\/笑。
言歸正傳說迴周遊的鏡頭，無論是《烈日灼心》最後的審訊戲，辛小豐隔著審訊室的鐵柵欄和伊穀春對望時陽光打亮了辛小豐一半的臉還是背對著沐浴在陽光中代表正義看不清臉的伊穀春，我們輕而易舉的就能看出導演的心思和暗示。
再到後來他手法愈發純熟的《海邊的曼徹斯特》，那種一眼就望不到邊際充滿鏡頭的壓抑感，都是他和這些人差距的體現，而這也正是電影藝術和爛片的區別。
用我們教授上課時的話來說，“鏡頭語言就是區分天才和我們這種蠢材最簡單直觀的東西”，而我的導師也把自己給歸類在了“蠢材”裏麵。
在我當時聽到他的這番言論時心裏滿是不服，我想我的同學們大概也多是這種想法，但時至今日我早就不介意了。
越看他的電影越能感受出我們之間的差距。
鏡頭語言就是所謂的用鏡頭說話，而目前為止我們行業裏麵大部分的導演無論年輕還是年長，都尚未完全掌握這一技巧，甚至說他們都是“入門者”也不為過。
會學，會看，甚至能看懂一些頂級導演的鏡頭語言。
但是讓自己拍，那不好意思，拍不出來。
當然，或許隨著歲月的流逝和沉澱，經驗的增長和感悟，我們這些蠢材有一天能摸到那個門檻的邊緣，學會怎麽用鏡頭說話，怎麽用鏡頭和觀眾交流。
但在周遊這類天才麵前，我們始終都隻能仰望，同樣的鏡頭我們來拍那就隻是拍，但他們來拍，你能明明白白的看到同樣的鏡頭裏被賦予了不一樣的意義。
看看庫珀等人從米勒星球迴到太空站時候看到自己20多年來兒子和女兒發來的影像，沒錯，就是那個讓電影院裏所有人都淚崩的鏡頭。
同樣是煽情，可這戲拍的就極其簡單。
幾乎就是馬修和屏幕之間來迴的正反打，最多在側麵打一個光而已，但是魔鬼也就藏在這種“簡單”之中，我們跟隨庫珀欣慰的看著兒子訴說自己這些年的遭遇，當我們沉浸其中時他忽然給了我們一個斷點，把我們的情緒懸在空中，為了什麽？
為的就是幾秒之後女兒出現時的“暴擊”。
為什麽一直不肯現身原諒自己父親的墨菲這次出現了呢？
如果剛才你還沒哭，那這次周遊又給了你一個理由。
當訴說思念時鏡頭再度切迴馬修...
怎麽能不淚流滿麵呢？
電影裏麵的東西不僅僅是隻有這些東西，無論是天馬行空的想象，嚴謹的邏輯閉環和科學團隊還是敘事上有諾蘭先進影子的“新雙線三幕式”的巧妙敘事，以及拋開在好萊塢大行其道的綠布拍攝大部分采用實景和模型...
說實話，我不敢想象如果這部電影失敗了周遊還能不能活著再去好萊塢\/笑。
所幸，他成功了。
他帶給了一部史詩般的科幻巨製，並且還拋棄了那種“太空談戀愛”的爛俗劇情，而是把目光聚焦在父女親情的人文關愛上。
他不僅駕馭了漫天星辰，也拿捏了我們感動的震顫，用無比理性的科學語言書寫出讓許多人流淚的情感奇跡。
我會再來二刷甚至三刷...直到現在電影裏的很多細節我都還沒來得及仔細觀看，甚至一知半解，哪怕是提前看了那本科普書...
好吧，寫完之後夜已經深了，因為擔心劇透原因並沒有寫太多關於電影情節的事，等我二刷三刷之後還會再迴來的。
大家晚安。】
從《星際穿越》拍攝的消息出來時作為周遊的粉絲我就已經在關注了，但說實話，無論自己內心如何期待又或是對周遊抱有怎樣的信心，我還是不太看好這部電影。
原因也很簡單，好萊塢有一套成熟的評估體係，近些年來的硬核科幻從來都是叫好不叫座，在我得知這片子的誕生背景之後這種不妙的感覺愈發強烈起來，縱使我是周遊的粉絲，看著他一路創造著“不可能”走了過來，但庫布裏克沒能做到的事，這個年輕人就能做到嗎？
我不相信。
直到今天，我提前一個月買好imax的高價票，一個北電的同學都沒有叫，私心裏生怕同學們對這部電影不感冒又或者這部電影是周遊的滑鐵盧，所以隻敢自己一個人過來偷偷驗證。
可我發現我錯了。
周遊就是那種讓我們這種沒有天賦的老學長隻能坐在宿舍或家裏敲著鍵盤嫉妒到咬牙切齒的天才型導演，這種無力感似乎隻有我們這種導演係的學生才能體驗到。
大家可能不知道，從《活埋》到《烈日灼心》，再到《達拉斯買家俱樂部》和去年再度拿下奧斯卡的《海邊的曼徹斯特》，他的天賦在一部部廣受認可的電影中體現的淋漓盡致，並且這個年輕人的電影早就成為我們在學校時教授給我們拉片的日常。
是的，就是這樣。
那麽我們之間的差別在哪呢？
不談那些天馬行空的想法，就單說鏡頭語言便是我們拍馬不能及的，什麽是鏡頭語言？
用我們書上的話來說，鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思，不需要台詞，甚至不需要配樂...我們通常可以用攝像機所拍攝出來的畫麵看出拍攝者所要表達的意圖甚至是情感，因為可以從它拍攝的畫麵、人物、主題的變化，去感受他所要表達出來的內容。
這就是周遊和一眾年輕導演的差距，我們的教授私下已經不把他叫做所謂“年輕一代導演”的領軍人物，而是將他歸類於“大師”，隻不過聽說周遊在校慶迴學校時不認可這個稱唿。
比如...原諒我把他跟郭四導演放在一起比，我舉一個最簡單的例子，《小時代》眾人在女主角（我忘了那個短發女人叫什麽名字）的生日宴時那場戲，華麗空洞的燈光和布景，男男女女穿的得力奢華，這麽一場餐桌戲鏡頭可以展現的東西很多，可我們的郭四導演鏡頭裏的c位竟然是一隻烤雞。
不過話又說迴來，如果郭四導演想要表達的暗示是那個女主角是一隻雞的話邏輯上就說得通了，甚至充滿了諷刺。不過你問他他敢這麽嘴硬嗎？\/笑。
言歸正傳說迴周遊的鏡頭，無論是《烈日灼心》最後的審訊戲，辛小豐隔著審訊室的鐵柵欄和伊穀春對望時陽光打亮了辛小豐一半的臉還是背對著沐浴在陽光中代表正義看不清臉的伊穀春，我們輕而易舉的就能看出導演的心思和暗示。
再到後來他手法愈發純熟的《海邊的曼徹斯特》，那種一眼就望不到邊際充滿鏡頭的壓抑感，都是他和這些人差距的體現，而這也正是電影藝術和爛片的區別。
用我們教授上課時的話來說，“鏡頭語言就是區分天才和我們這種蠢材最簡單直觀的東西”，而我的導師也把自己給歸類在了“蠢材”裏麵。
在我當時聽到他的這番言論時心裏滿是不服，我想我的同學們大概也多是這種想法，但時至今日我早就不介意了。
越看他的電影越能感受出我們之間的差距。
鏡頭語言就是所謂的用鏡頭說話，而目前為止我們行業裏麵大部分的導演無論年輕還是年長，都尚未完全掌握這一技巧，甚至說他們都是“入門者”也不為過。
會學，會看，甚至能看懂一些頂級導演的鏡頭語言。
但是讓自己拍，那不好意思，拍不出來。
當然，或許隨著歲月的流逝和沉澱，經驗的增長和感悟，我們這些蠢材有一天能摸到那個門檻的邊緣，學會怎麽用鏡頭說話，怎麽用鏡頭和觀眾交流。
但在周遊這類天才麵前，我們始終都隻能仰望，同樣的鏡頭我們來拍那就隻是拍，但他們來拍，你能明明白白的看到同樣的鏡頭裏被賦予了不一樣的意義。
看看庫珀等人從米勒星球迴到太空站時候看到自己20多年來兒子和女兒發來的影像，沒錯，就是那個讓電影院裏所有人都淚崩的鏡頭。
同樣是煽情，可這戲拍的就極其簡單。
幾乎就是馬修和屏幕之間來迴的正反打，最多在側麵打一個光而已，但是魔鬼也就藏在這種“簡單”之中，我們跟隨庫珀欣慰的看著兒子訴說自己這些年的遭遇，當我們沉浸其中時他忽然給了我們一個斷點，把我們的情緒懸在空中，為了什麽？
為的就是幾秒之後女兒出現時的“暴擊”。
為什麽一直不肯現身原諒自己父親的墨菲這次出現了呢？
如果剛才你還沒哭，那這次周遊又給了你一個理由。
當訴說思念時鏡頭再度切迴馬修...
怎麽能不淚流滿麵呢？
電影裏麵的東西不僅僅是隻有這些東西，無論是天馬行空的想象，嚴謹的邏輯閉環和科學團隊還是敘事上有諾蘭先進影子的“新雙線三幕式”的巧妙敘事，以及拋開在好萊塢大行其道的綠布拍攝大部分采用實景和模型...
說實話，我不敢想象如果這部電影失敗了周遊還能不能活著再去好萊塢\/笑。
所幸，他成功了。
他帶給了一部史詩般的科幻巨製，並且還拋棄了那種“太空談戀愛”的爛俗劇情，而是把目光聚焦在父女親情的人文關愛上。
他不僅駕馭了漫天星辰，也拿捏了我們感動的震顫，用無比理性的科學語言書寫出讓許多人流淚的情感奇跡。
我會再來二刷甚至三刷...直到現在電影裏的很多細節我都還沒來得及仔細觀看，甚至一知半解，哪怕是提前看了那本科普書...
好吧，寫完之後夜已經深了，因為擔心劇透原因並沒有寫太多關於電影情節的事，等我二刷三刷之後還會再迴來的。
大家晚安。】