第三百九十二章卡農
娛樂：缺德發瘋後，我嘎嘎亂殺 作者：你說兒豁 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“可惜，這龍國小子太狂了！”
“其實他有狂的資本，00後就擁有鋼琴大師級別的技藝，還能創作出四首那麽優秀的鋼琴曲，我還從來沒見過這麽厲害的新生代，可是叫板坦斯希貝，太不理智了。”
“是呀，費爾南可以叫板坦斯希貝，因為他背靠威坦斯，徐這個菜鳥算什麽呀。”
“還沒進入鋼琴主流圈呢，就要被踢走了。”
“斯米特現在有幾百個理由，讓坦斯希貝拒絕徐了。”
“其實還是有可能的，萬一徐能彈出一首讓斯米特都認可的鋼琴曲呢？”
“斯米特就算心裏認可，也不可能表現出來的。”
“除非......”
“除非什麽？寫出一首古典鋼琴曲？還是一首高質量的古典鋼琴曲？哈哈哈，別逗了，自從理查德大師1990年創作出《給愛麗絲的詩》後，可以說世界再無新的古典鋼琴曲。”
......
看到台上沒有動靜，台下的嘉賓當然開始議論紛紛，反正沒有一個人看好徐鬆。
直到費爾南指揮著八個酒店工作人員，將一台古典鋼琴抬上舞台時，全場頓時變得寂靜無聲。
剛才那個漂亮的女士說，徐鬆還要彈奏一首自己創作的鋼琴曲，那現在搬上古典鋼琴，是因為......？
哪怕酒店一個專業的調音師在和徐鬆互相配合著調音的時候，台下也沒有一個人說話。
賈米森本來狂喜的心，突然變成驚懼，然後看向了斯米特。而斯米特剛才還老神在在的表情，現在也是驚訝無比。
如果徐鬆真能創作出古典鋼琴曲，哪怕質量隻是及格，再加上費爾南這個威坦斯的代言人都要發布他的鋼琴曲這個噱頭，自己就沒有任何借口，再阻擋徐鬆成為坦斯希貝的代言人了！
然而，以牛麗剛才那個口氣，還有徐鬆一直篤定的表情，這首古典鋼琴曲不可能連格都及不了。
畢竟人家可是創造出《秋日私語》、《雪之夢》、《天空之城》和《紫貂國狂想曲》這些優良作品的鋼琴大師呀。
斯米特轉頭看向賈米森，提前就給他透露出“沒戲”的眼神。
花了大概半個小時，這架古典鋼琴終於調音完畢，徐鬆坐在了鋼琴前。
這麽長時間，沒有一個人說話，全都緊張又期待著。他們和斯米特一樣，看到古典鋼琴的那一刹那，就莫名對徐鬆產生了莫大的信心。
徐鬆總共會彈十三首鋼琴曲，全是因為他因為《雪之夢》愛上鋼琴後，才照著“卡農出生在天空之城，偶然進入了風居住的街道，得到了雨的印記進入了雪之夢。在夢中的婚禮上他和秋日私語，那年菊次郎的夏天裏他是否又彈起了克羅地亞狂想曲。最後他望向星空，看了看夢中的雪，伴著神秘園之歌走向了藍色多瑙河”這樣一句話，一個個的學習裏麵包含的鋼琴曲。
而在這十三首鋼琴曲，隻有《卡農》、《星空》和《藍色多瑙河》屬於古典鋼琴曲，還有一首《神秘園之歌》則是又是以古典為基礎，包含了大量現代鋼琴曲元素。
在現在這個時刻，既要代表龍國發聲，又要在國際鋼琴界留下自己的“傳說”，而且麵對的還是上千萬鷹元的代言費，徐鬆不得不拿出了《卡農》！
這個在地球上最受歡迎的古典鋼琴曲，最治愈的鋼琴曲，被譽為“古典鋼琴的高度象征”的鋼琴曲。
卡農其實並不是曲名，而是曲式。從頭到尾八個和旋，一個聲調的曲調自始至終追隨著另一個聲部，直到最後一個小結，融合在一起，永不分離。讓你幸福時能聽到憂傷，沉淪時能聽到希望。
而最出名的卡農是帕赫爾貝為了紀念亡妻而創作的《canonandgigueind》，也就是我們常說的d大調卡農。
“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿”為卡農的規則，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
哪怕一曲重複二十八次，也會讓人陶醉其中，而不會覺得單調乏味，真正算得上寓簡如繁。
徐鬆現在要彈的就是d大調卡農。
一般來說，要達到更好的效果，至少需要搭配一把大提琴，三把小提琴，可是現在沒有這個條件。而且在沒有對比的情況，徐鬆相信，單憑鋼琴曲，也一樣能征服所有人。
畢竟這裏90%的人，都是很懂很懂鋼琴曲的人。
事實也是如此。
當第一個音符從徐鬆手指間迸出，很多人的臉色開始變得凝重，不由側著身子，努力將耳朵對準舞台，不允許自己錯過接下來的任何一個音符。
接下來，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜的味道，在每個人的心裏蕩漾。
當最後一個音符輕輕落下，全場依舊寂靜如初，所有人都在迴味。
直到毛婉萍又是激動又是感歎地低聲說了一句：“好有執子之手，與子偕老的感覺。”
所有人這才紛紛迴過神來，掌聲雷動。
最誇張的是費爾南，離徐鬆最近的他，竟然一邊鼓掌，一邊擦著眼角的淚水。
不是他有什麽傷心事，而是曾經年少的他，最喜歡也最是擅長演奏肖夫、拉斯可、德子西等人的古典鋼琴曲，所以內心，一直對古典鋼琴曲情有獨鍾，也希望古典鋼琴曲不會斷了傳承。
可是事與願違，他還沒有長大，古典鋼琴曲就隨著《給愛麗絲的詩》，被塵封在了曆史中，再無新曲出現。
而今天，徐鬆的這首鋼琴曲，不僅又給古典鋼琴曲添加了一段新曆史，而且質量感覺不比任何一首經典的古典鋼琴曲差。
以他的鋼琴“修為”，已經察覺到了《卡農》，似乎重新定義了一個新的鋼琴曲規則。
所以他才會激動地流下了眼淚。
掌聲、歡唿聲不斷，不過慢慢的，包括賈米森在內的另外十三個鋼琴大師忘了鼓掌，而是一臉思考的表情。
因為他們和費爾南一樣，也察覺到了《卡農》的不凡。
“其實他有狂的資本，00後就擁有鋼琴大師級別的技藝，還能創作出四首那麽優秀的鋼琴曲，我還從來沒見過這麽厲害的新生代，可是叫板坦斯希貝，太不理智了。”
“是呀，費爾南可以叫板坦斯希貝，因為他背靠威坦斯，徐這個菜鳥算什麽呀。”
“還沒進入鋼琴主流圈呢，就要被踢走了。”
“斯米特現在有幾百個理由，讓坦斯希貝拒絕徐了。”
“其實還是有可能的，萬一徐能彈出一首讓斯米特都認可的鋼琴曲呢？”
“斯米特就算心裏認可，也不可能表現出來的。”
“除非......”
“除非什麽？寫出一首古典鋼琴曲？還是一首高質量的古典鋼琴曲？哈哈哈，別逗了，自從理查德大師1990年創作出《給愛麗絲的詩》後，可以說世界再無新的古典鋼琴曲。”
......
看到台上沒有動靜，台下的嘉賓當然開始議論紛紛，反正沒有一個人看好徐鬆。
直到費爾南指揮著八個酒店工作人員，將一台古典鋼琴抬上舞台時，全場頓時變得寂靜無聲。
剛才那個漂亮的女士說，徐鬆還要彈奏一首自己創作的鋼琴曲，那現在搬上古典鋼琴，是因為......？
哪怕酒店一個專業的調音師在和徐鬆互相配合著調音的時候，台下也沒有一個人說話。
賈米森本來狂喜的心，突然變成驚懼，然後看向了斯米特。而斯米特剛才還老神在在的表情，現在也是驚訝無比。
如果徐鬆真能創作出古典鋼琴曲，哪怕質量隻是及格，再加上費爾南這個威坦斯的代言人都要發布他的鋼琴曲這個噱頭，自己就沒有任何借口，再阻擋徐鬆成為坦斯希貝的代言人了！
然而，以牛麗剛才那個口氣，還有徐鬆一直篤定的表情，這首古典鋼琴曲不可能連格都及不了。
畢竟人家可是創造出《秋日私語》、《雪之夢》、《天空之城》和《紫貂國狂想曲》這些優良作品的鋼琴大師呀。
斯米特轉頭看向賈米森，提前就給他透露出“沒戲”的眼神。
花了大概半個小時，這架古典鋼琴終於調音完畢，徐鬆坐在了鋼琴前。
這麽長時間，沒有一個人說話，全都緊張又期待著。他們和斯米特一樣，看到古典鋼琴的那一刹那，就莫名對徐鬆產生了莫大的信心。
徐鬆總共會彈十三首鋼琴曲，全是因為他因為《雪之夢》愛上鋼琴後，才照著“卡農出生在天空之城，偶然進入了風居住的街道，得到了雨的印記進入了雪之夢。在夢中的婚禮上他和秋日私語，那年菊次郎的夏天裏他是否又彈起了克羅地亞狂想曲。最後他望向星空，看了看夢中的雪，伴著神秘園之歌走向了藍色多瑙河”這樣一句話，一個個的學習裏麵包含的鋼琴曲。
而在這十三首鋼琴曲，隻有《卡農》、《星空》和《藍色多瑙河》屬於古典鋼琴曲，還有一首《神秘園之歌》則是又是以古典為基礎，包含了大量現代鋼琴曲元素。
在現在這個時刻，既要代表龍國發聲，又要在國際鋼琴界留下自己的“傳說”，而且麵對的還是上千萬鷹元的代言費，徐鬆不得不拿出了《卡農》！
這個在地球上最受歡迎的古典鋼琴曲，最治愈的鋼琴曲，被譽為“古典鋼琴的高度象征”的鋼琴曲。
卡農其實並不是曲名，而是曲式。從頭到尾八個和旋，一個聲調的曲調自始至終追隨著另一個聲部，直到最後一個小結，融合在一起，永不分離。讓你幸福時能聽到憂傷，沉淪時能聽到希望。
而最出名的卡農是帕赫爾貝為了紀念亡妻而創作的《canonandgigueind》，也就是我們常說的d大調卡農。
“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿”為卡農的規則，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。
哪怕一曲重複二十八次，也會讓人陶醉其中，而不會覺得單調乏味，真正算得上寓簡如繁。
徐鬆現在要彈的就是d大調卡農。
一般來說，要達到更好的效果，至少需要搭配一把大提琴，三把小提琴，可是現在沒有這個條件。而且在沒有對比的情況，徐鬆相信，單憑鋼琴曲，也一樣能征服所有人。
畢竟這裏90%的人，都是很懂很懂鋼琴曲的人。
事實也是如此。
當第一個音符從徐鬆手指間迸出，很多人的臉色開始變得凝重，不由側著身子，努力將耳朵對準舞台，不允許自己錯過接下來的任何一個音符。
接下來，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜的味道，在每個人的心裏蕩漾。
當最後一個音符輕輕落下，全場依舊寂靜如初，所有人都在迴味。
直到毛婉萍又是激動又是感歎地低聲說了一句：“好有執子之手，與子偕老的感覺。”
所有人這才紛紛迴過神來，掌聲雷動。
最誇張的是費爾南，離徐鬆最近的他，竟然一邊鼓掌，一邊擦著眼角的淚水。
不是他有什麽傷心事，而是曾經年少的他，最喜歡也最是擅長演奏肖夫、拉斯可、德子西等人的古典鋼琴曲，所以內心，一直對古典鋼琴曲情有獨鍾，也希望古典鋼琴曲不會斷了傳承。
可是事與願違，他還沒有長大，古典鋼琴曲就隨著《給愛麗絲的詩》，被塵封在了曆史中，再無新曲出現。
而今天，徐鬆的這首鋼琴曲，不僅又給古典鋼琴曲添加了一段新曆史，而且質量感覺不比任何一首經典的古典鋼琴曲差。
以他的鋼琴“修為”，已經察覺到了《卡農》，似乎重新定義了一個新的鋼琴曲規則。
所以他才會激動地流下了眼淚。
掌聲、歡唿聲不斷，不過慢慢的，包括賈米森在內的另外十三個鋼琴大師忘了鼓掌，而是一臉思考的表情。
因為他們和費爾南一樣，也察覺到了《卡農》的不凡。