第308章 《三體》拍攝的技術運用
華娛：一首泡沫技驚四座 作者：冷冷清欽 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《三體》的拍攝是最先進的攝影技術的全方位運用的過程。
在《三體》的拍攝中，劇組迎來了一項具有開創性意義的突破——自研的 ai 渲染技術。
《三體》對於沈玲瓏、瓏悅影業來說都是需要不斷實驗、調整的摸索，所以瓏悅在拍劇版《三體》都是盡量按照劇本的故事線進行拍攝的，每一集的分鏡頭都有數十頁。
因為涉及的新技術非常多，最傳統的綠幕、目前主流的cgi特效拍攝技術，還需要運用3d建模和渲染技術，運用專業的物理模擬引擎，數字雕刻、紋理繪製和動畫綁定等技。
隨著影視行業對視覺效果的要求日益嚴苛，尤其是像《三體》這樣的科幻巨著，其宏大的宇宙場景、神奇的外星科技以及震撼的災難畫麵，都對傳統渲染技術提出了巨大挑戰。
瓏悅如果要想將原著中那些令人驚歎的想象畫麵完美呈現在觀眾眼前，必須尋求一種更為高效、精準且具有創新性的渲染解決方案。
在《三體》劇組籌備階段，寶淵科技和瓏悅影業的技術團隊經過數月的艱苦鑽研和反複試驗，成功開發出了一套專門針對《三體》拍攝需求的 ai 渲染技術。
這套技術的核心在於其強大的智能算法，它能夠根據劇本中的場景描述和導演的創意意圖，自動生成高度逼真且細節豐富的虛擬環境。
在構建三體星係的場景時，傳統渲染技術可能需要花費大量的時間和人力來手動調整星球的表麵紋理、大氣效果以及光影變化等細節，而且還難以保證在不同鏡頭和視角下的一致性和連貫性。
而 ai 渲染技術則能夠通過對天文學數據和科學理論的深度學習，快速生成符合物理規律的三體星係模型。
它可以精準地模擬出三顆太陽的不規則運動軌跡，以及由此產生的複雜光照條件對三體行星的影響，使得行星表麵的地貌特征、氣候現象以及文明遺跡等元素都呈現出一種真實可信且極具視覺衝擊力的效果。
在拍攝地球遭受外星文明攻擊的場景時，ai 渲染技術發揮了關鍵作用。
當外星武器擊中城市地標建築時，係統能夠實時計算出建築物的崩塌過程、爆炸產生的火光和煙霧效果，以及對周圍環境造成的破壞程度。
通過對海量真實災難數據的學習和分析，ai 渲染技術能夠讓每一個碎片的飛濺軌跡、每一縷煙霧的飄散方向都顯得自然而真實，為觀眾營造出身臨其境的緊張感和震撼感。
不僅如此，ai 渲染技術還具有高度的靈活性和可擴展性。
它可以根據拍攝現場的實際光線條件和攝像機參數，自動調整虛擬場景的渲染效果，確保虛擬元素與實拍畫麵能夠無縫融合。
同時，技術團隊還可以根據導演和特效團隊的反饋，對渲染算法進行實時優化和改進，不斷提升畫麵的質量和表現力。
這項自研的 ai 渲染技術的應用，不僅大大提高了《三體》的拍攝效率和視覺效果質量，也能讓劇組能夠更加自由地發揮創意，將原著中那些抽象而宏大的科幻概念轉化為生動逼真的視覺影像。
片場中，沈玲瓏緊鑼密鼓地籌備著“人列計算機”和“古箏行動”兩場重頭戲的拍攝，這將對劇組技術實力與藝術創造力的重大挑戰。
而此次拍攝中，瓏悅影業自研的 ai 渲染技術將發揮關鍵作用，為畫麵呈現帶來全新突破。
對於“人列計算機”的拍攝，首先運用先進的 3d 建模技術初步構建出三體世界中獨特的場景架構，模擬出那片廣闊而荒蕪的土地，以及巨大的方陣布局。
接著，ai 渲染技術登場，它通過智能算法對 3d 模型進行優化和細化，依據三體世界的設定，精準地為場景添加上豐富的細節。從地麵的紋理到三體人服飾的褶皺，都被栩栩如生地呈現出來。
通過虛擬拍攝技術，讓演員們身著特製的動作捕捉服，站在綠幕前模擬出三體人整齊劃一的動作，以傳遞信息和進行複雜的運算。
在燈光設計上，采用冷色調且具有強烈明暗對比的燈光，從高處斜射而下，在地麵上形成鮮明的光影，凸顯出隊列的層次感和神秘感，仿佛將三體文明的冷峻與秩序感直接呈現在觀眾眼前。
同時，運用環境音效製作技術，加入一些低沉、有節奏的背景音，模擬三體世界中風沙吹拂和人群動作發出的聲音，讓觀眾身臨其境感受到這個異世界的氛圍。
而“古箏行動”的拍攝更是複雜精細。
在拍攝船體被切割的關鍵鏡頭時，采用水下拍攝結合高速攝影技術，將攝像機安置在特製的防水設備中，近距離捕捉納米絲切割金屬船體時那一瞬間的細節。
納米絲在燈光的反射下閃爍著細微的光芒，金屬船體被切割時發出刺耳的聲響，同時水花四濺，船員們驚恐的表情和慌亂的動作被一一記錄下來。
為了呈現出更震撼的全景效果，劇組與大疆聯合開發了專門適用於高空拍攝的高精度、高像素無人機，配套新的操控係統，構建了多角度、多維度的拍攝無人機群，從高空俯瞰整個行動的場麵，展示出巨大的貨輪在運河上緩緩行駛，兩岸神秘而緊張的布置，以及周圍環境的靜謐與暗藏的危機。
在視覺特效方麵，物理特效模擬技術發揮了關鍵作用。
精確計算納米絲的切割力度、角度以及對船體不同部位造成的破壞效果，讓船體的斷裂、碎片的飛濺以及內部結構的暴露都顯得真實可信。
同時，對周圍環境的影響也進行了細致的模擬，如水麵的波動、激起的浪花以及空氣中彌漫的塵埃等。
ai 渲染技術則進一步提升了這些特效的逼真程度，它對物理模擬產生的數據進行快速處理和渲染，使得火光、煙霧、金屬扭曲等細節更加細膩生動，增強了畫麵的視覺衝擊力。
《三體》後期製作是與拍攝同時進行的，剪輯團隊每天都會通過視頻會議與沈玲瓏、汪駿、喬納森、劉慈欣、潘建偉等主創團隊進行溝通，精心挑選和剪輯素材，將不同角度、不同速度的鏡頭巧妙組合，使整個“古箏行動”的節奏緊湊而富有張力。
調色師運用獨特的調色技術，增強畫麵的對比度和色彩飽和度，突出金屬的冷硬質感和血液的鮮紅，營造出緊張刺激、充滿危機的氛圍。
經過數周艱苦的拍攝和精心的後期製作，這兩場關鍵戲份終於達到了沈玲瓏預期的效果。
在《三體》的拍攝中，劇組迎來了一項具有開創性意義的突破——自研的 ai 渲染技術。
《三體》對於沈玲瓏、瓏悅影業來說都是需要不斷實驗、調整的摸索，所以瓏悅在拍劇版《三體》都是盡量按照劇本的故事線進行拍攝的，每一集的分鏡頭都有數十頁。
因為涉及的新技術非常多，最傳統的綠幕、目前主流的cgi特效拍攝技術，還需要運用3d建模和渲染技術，運用專業的物理模擬引擎，數字雕刻、紋理繪製和動畫綁定等技。
隨著影視行業對視覺效果的要求日益嚴苛，尤其是像《三體》這樣的科幻巨著，其宏大的宇宙場景、神奇的外星科技以及震撼的災難畫麵，都對傳統渲染技術提出了巨大挑戰。
瓏悅如果要想將原著中那些令人驚歎的想象畫麵完美呈現在觀眾眼前，必須尋求一種更為高效、精準且具有創新性的渲染解決方案。
在《三體》劇組籌備階段，寶淵科技和瓏悅影業的技術團隊經過數月的艱苦鑽研和反複試驗，成功開發出了一套專門針對《三體》拍攝需求的 ai 渲染技術。
這套技術的核心在於其強大的智能算法，它能夠根據劇本中的場景描述和導演的創意意圖，自動生成高度逼真且細節豐富的虛擬環境。
在構建三體星係的場景時，傳統渲染技術可能需要花費大量的時間和人力來手動調整星球的表麵紋理、大氣效果以及光影變化等細節，而且還難以保證在不同鏡頭和視角下的一致性和連貫性。
而 ai 渲染技術則能夠通過對天文學數據和科學理論的深度學習，快速生成符合物理規律的三體星係模型。
它可以精準地模擬出三顆太陽的不規則運動軌跡，以及由此產生的複雜光照條件對三體行星的影響，使得行星表麵的地貌特征、氣候現象以及文明遺跡等元素都呈現出一種真實可信且極具視覺衝擊力的效果。
在拍攝地球遭受外星文明攻擊的場景時，ai 渲染技術發揮了關鍵作用。
當外星武器擊中城市地標建築時，係統能夠實時計算出建築物的崩塌過程、爆炸產生的火光和煙霧效果，以及對周圍環境造成的破壞程度。
通過對海量真實災難數據的學習和分析，ai 渲染技術能夠讓每一個碎片的飛濺軌跡、每一縷煙霧的飄散方向都顯得自然而真實，為觀眾營造出身臨其境的緊張感和震撼感。
不僅如此，ai 渲染技術還具有高度的靈活性和可擴展性。
它可以根據拍攝現場的實際光線條件和攝像機參數，自動調整虛擬場景的渲染效果，確保虛擬元素與實拍畫麵能夠無縫融合。
同時，技術團隊還可以根據導演和特效團隊的反饋，對渲染算法進行實時優化和改進，不斷提升畫麵的質量和表現力。
這項自研的 ai 渲染技術的應用，不僅大大提高了《三體》的拍攝效率和視覺效果質量，也能讓劇組能夠更加自由地發揮創意，將原著中那些抽象而宏大的科幻概念轉化為生動逼真的視覺影像。
片場中，沈玲瓏緊鑼密鼓地籌備著“人列計算機”和“古箏行動”兩場重頭戲的拍攝，這將對劇組技術實力與藝術創造力的重大挑戰。
而此次拍攝中，瓏悅影業自研的 ai 渲染技術將發揮關鍵作用，為畫麵呈現帶來全新突破。
對於“人列計算機”的拍攝，首先運用先進的 3d 建模技術初步構建出三體世界中獨特的場景架構，模擬出那片廣闊而荒蕪的土地，以及巨大的方陣布局。
接著，ai 渲染技術登場，它通過智能算法對 3d 模型進行優化和細化，依據三體世界的設定，精準地為場景添加上豐富的細節。從地麵的紋理到三體人服飾的褶皺，都被栩栩如生地呈現出來。
通過虛擬拍攝技術，讓演員們身著特製的動作捕捉服，站在綠幕前模擬出三體人整齊劃一的動作，以傳遞信息和進行複雜的運算。
在燈光設計上，采用冷色調且具有強烈明暗對比的燈光，從高處斜射而下，在地麵上形成鮮明的光影，凸顯出隊列的層次感和神秘感，仿佛將三體文明的冷峻與秩序感直接呈現在觀眾眼前。
同時，運用環境音效製作技術，加入一些低沉、有節奏的背景音，模擬三體世界中風沙吹拂和人群動作發出的聲音，讓觀眾身臨其境感受到這個異世界的氛圍。
而“古箏行動”的拍攝更是複雜精細。
在拍攝船體被切割的關鍵鏡頭時，采用水下拍攝結合高速攝影技術，將攝像機安置在特製的防水設備中，近距離捕捉納米絲切割金屬船體時那一瞬間的細節。
納米絲在燈光的反射下閃爍著細微的光芒，金屬船體被切割時發出刺耳的聲響，同時水花四濺，船員們驚恐的表情和慌亂的動作被一一記錄下來。
為了呈現出更震撼的全景效果，劇組與大疆聯合開發了專門適用於高空拍攝的高精度、高像素無人機，配套新的操控係統，構建了多角度、多維度的拍攝無人機群，從高空俯瞰整個行動的場麵，展示出巨大的貨輪在運河上緩緩行駛，兩岸神秘而緊張的布置，以及周圍環境的靜謐與暗藏的危機。
在視覺特效方麵，物理特效模擬技術發揮了關鍵作用。
精確計算納米絲的切割力度、角度以及對船體不同部位造成的破壞效果，讓船體的斷裂、碎片的飛濺以及內部結構的暴露都顯得真實可信。
同時，對周圍環境的影響也進行了細致的模擬，如水麵的波動、激起的浪花以及空氣中彌漫的塵埃等。
ai 渲染技術則進一步提升了這些特效的逼真程度，它對物理模擬產生的數據進行快速處理和渲染，使得火光、煙霧、金屬扭曲等細節更加細膩生動，增強了畫麵的視覺衝擊力。
《三體》後期製作是與拍攝同時進行的，剪輯團隊每天都會通過視頻會議與沈玲瓏、汪駿、喬納森、劉慈欣、潘建偉等主創團隊進行溝通，精心挑選和剪輯素材，將不同角度、不同速度的鏡頭巧妙組合，使整個“古箏行動”的節奏緊湊而富有張力。
調色師運用獨特的調色技術，增強畫麵的對比度和色彩飽和度，突出金屬的冷硬質感和血液的鮮紅，營造出緊張刺激、充滿危機的氛圍。
經過數周艱苦的拍攝和精心的後期製作，這兩場關鍵戲份終於達到了沈玲瓏預期的效果。