與都丸紗也華接上話，李幕府是詢問著。“沙也華，你後麵還有人嗎？怎麽不關門。”
“是菊地姬奈，她在後麵呢。”
聽到是那個讓他禍害，要了一血。人是特別聽話的小妹妹，讓幹哈就幹哈的。李幕府這是吐了口氣，想到他害人不淺……
「momona，跟她那幾個小朋友。還在國內接活呢，這是錯開啦。」
「要照顧的島國妹，太多了。是有幾個，沒顧及到呀。」
「我該怎麽玩呢？」
……
————————————————
上午半晌。
李幕府是按照事先規定好的行程，率先到達了故事的拍攝地。
——東京郊區的鄉下房屋。
很老舊的日式結構，周圍都沒什麽人住，相當冷清。
“現在，沒什麽人呐。等到晚上，可就不一樣了。”
說這話。
他似乎準備了什麽。
李幕府是對自己接下來的日子，很很放心。
人還有閑心的，去了隔壁的幾處地方，看了看。（日本多數的影視製作，大都是在郊區進行的）
見到有意思的劇組，他是望了望，卻沒走進去的。
這跟島國的娛樂環境，有關係吧。在中國，演員個人是可以找熟人探班的。而日本大多都是版權方、資方，會這麽做。
慢慢說。
首先，統計上看。日本的影視劇，小眾向的cut片占了七成多。（cult片:邪典、同性戀、 暴力、恐怖、血漿…）
在日本，並不存在像中國那樣，通過高等院校培養年輕演員的係統。
培養藝人們專業技能學校，的確是存在的。但是，這些學校大多以一種“輔導班”的性質存在著，而且數量非常有限，遠遠達不到高等學府的程度。
演員學習專業知識呢，這個任務，就交給了事務所（也就是經紀公司）。
最常見的模式是這樣的。演員們在年紀很小的時候被簽入了經紀公司，通常為十幾歲或20歲出頭。
正式簽約之後，新人演員們在公司的安排下，在公司內部進行各項基礎課程的培訓，如表演、聲樂、舞蹈等等。除了理論知識之外，為了積累他們的演出經驗，公司還會給他們爭取實踐能力的機會，如塞進正常製作的電影、電視中，演個小配角。
但這樣的機會非常少，而且對演員本身的演技也有較高要求。經紀公司不是慈善機構，急切盼望著新人們早點成長。
有的演員十分有潛力，如果被好好培養，以後一定能夠成為一線演員，但卻因為各種各樣的機緣巧合得不到鍛煉。
公司也很著急。
外部沒有機會，自己創造機會啊！
於是，不少事務所便采取了另外一種方式——參與投資拍攝一部低成本、小範圍上映的電影、電視劇。
讓這些需要經驗的新人來鍛煉一下好了。拍攝完成之後，再在個別幾個電影院、地方電視台小範圍上映一下。（日本的電視台，也不少。地方上的、民營的，都算起來有120多個。購置小成本片，是廣泛性的操作）
這樣，新手們一方麵鍛煉了演技、積累了拍攝正式電影的演出經驗，同時還能露露臉刷點存在感。刷得多了，不就有觀眾認識了嘛。
當然了，主要是給新人鍛煉的機會。無論是從投資額，還是製作方的用心程度，這些電影都遠低於正常電影、電視劇的水平。
（這就是為啥咱們搜到的日本爛片、小成本片，特別多的原因。人家是找商場影院，打出獵奇標題。上映個十幾天，就下架的。）
（發展上注定了。沒有那種教育學界上的基礎關係做導向。藝人之間的交際，大都是由事務所規劃安排。不單是人情冷暖的問題。）
這邊的拍攝項目還不少，《彌留之國的愛麗絲》是緊挨著的。（網飛日劇，就在東京郊區拍的。）
值得說的一點。
其東京街區的寬道布景，還是《唐探3》劇組剩下的。
商鋪、街道，或是淩亂的雜物和擱置在路上的汽車。和原版實景，都是相似接近。一瞬間，都感覺是空城中遊蕩---
“靠，這該死的！”
李幕府碎嘴的怨道。「好東西，都便宜鬼子啦。」
發泄一句。
主觀上的想法，就已經沒了。是客觀的迴想起，前世這部劇集給他的印象。
記得感覺不是那麽好。
生存闖關類的題材，日本太多了。《彌留之國的愛麗絲》根本沒什麽可欣賞的，給他最大的印象，是滿屏穿泳衣的小姐姐。。
網飛製作劇，也就剛開始有那麽點新意，真的看不了太多。起碼以國人的角度，很難欣賞進去。
主要是他的宣傳投流厲害.
感覺沒什麽意思的，李幕府是走迴那個小破屋。準備與《後宮婚》的劇組人員會麵談話……
“是菊地姬奈，她在後麵呢。”
聽到是那個讓他禍害，要了一血。人是特別聽話的小妹妹，讓幹哈就幹哈的。李幕府這是吐了口氣，想到他害人不淺……
「momona，跟她那幾個小朋友。還在國內接活呢，這是錯開啦。」
「要照顧的島國妹，太多了。是有幾個，沒顧及到呀。」
「我該怎麽玩呢？」
……
————————————————
上午半晌。
李幕府是按照事先規定好的行程，率先到達了故事的拍攝地。
——東京郊區的鄉下房屋。
很老舊的日式結構，周圍都沒什麽人住，相當冷清。
“現在，沒什麽人呐。等到晚上，可就不一樣了。”
說這話。
他似乎準備了什麽。
李幕府是對自己接下來的日子，很很放心。
人還有閑心的，去了隔壁的幾處地方，看了看。（日本多數的影視製作，大都是在郊區進行的）
見到有意思的劇組，他是望了望，卻沒走進去的。
這跟島國的娛樂環境，有關係吧。在中國，演員個人是可以找熟人探班的。而日本大多都是版權方、資方，會這麽做。
慢慢說。
首先，統計上看。日本的影視劇，小眾向的cut片占了七成多。（cult片:邪典、同性戀、 暴力、恐怖、血漿…）
在日本，並不存在像中國那樣，通過高等院校培養年輕演員的係統。
培養藝人們專業技能學校，的確是存在的。但是，這些學校大多以一種“輔導班”的性質存在著，而且數量非常有限，遠遠達不到高等學府的程度。
演員學習專業知識呢，這個任務，就交給了事務所（也就是經紀公司）。
最常見的模式是這樣的。演員們在年紀很小的時候被簽入了經紀公司，通常為十幾歲或20歲出頭。
正式簽約之後，新人演員們在公司的安排下，在公司內部進行各項基礎課程的培訓，如表演、聲樂、舞蹈等等。除了理論知識之外，為了積累他們的演出經驗，公司還會給他們爭取實踐能力的機會，如塞進正常製作的電影、電視中，演個小配角。
但這樣的機會非常少，而且對演員本身的演技也有較高要求。經紀公司不是慈善機構，急切盼望著新人們早點成長。
有的演員十分有潛力，如果被好好培養，以後一定能夠成為一線演員，但卻因為各種各樣的機緣巧合得不到鍛煉。
公司也很著急。
外部沒有機會，自己創造機會啊！
於是，不少事務所便采取了另外一種方式——參與投資拍攝一部低成本、小範圍上映的電影、電視劇。
讓這些需要經驗的新人來鍛煉一下好了。拍攝完成之後，再在個別幾個電影院、地方電視台小範圍上映一下。（日本的電視台，也不少。地方上的、民營的，都算起來有120多個。購置小成本片，是廣泛性的操作）
這樣，新手們一方麵鍛煉了演技、積累了拍攝正式電影的演出經驗，同時還能露露臉刷點存在感。刷得多了，不就有觀眾認識了嘛。
當然了，主要是給新人鍛煉的機會。無論是從投資額，還是製作方的用心程度，這些電影都遠低於正常電影、電視劇的水平。
（這就是為啥咱們搜到的日本爛片、小成本片，特別多的原因。人家是找商場影院，打出獵奇標題。上映個十幾天，就下架的。）
（發展上注定了。沒有那種教育學界上的基礎關係做導向。藝人之間的交際，大都是由事務所規劃安排。不單是人情冷暖的問題。）
這邊的拍攝項目還不少，《彌留之國的愛麗絲》是緊挨著的。（網飛日劇，就在東京郊區拍的。）
值得說的一點。
其東京街區的寬道布景，還是《唐探3》劇組剩下的。
商鋪、街道，或是淩亂的雜物和擱置在路上的汽車。和原版實景，都是相似接近。一瞬間，都感覺是空城中遊蕩---
“靠，這該死的！”
李幕府碎嘴的怨道。「好東西，都便宜鬼子啦。」
發泄一句。
主觀上的想法，就已經沒了。是客觀的迴想起，前世這部劇集給他的印象。
記得感覺不是那麽好。
生存闖關類的題材，日本太多了。《彌留之國的愛麗絲》根本沒什麽可欣賞的，給他最大的印象，是滿屏穿泳衣的小姐姐。。
網飛製作劇，也就剛開始有那麽點新意，真的看不了太多。起碼以國人的角度，很難欣賞進去。
主要是他的宣傳投流厲害.
感覺沒什麽意思的，李幕府是走迴那個小破屋。準備與《後宮婚》的劇組人員會麵談話……