第65章 東威公園傳統文化第二站:戲曲
民國往事傳奇之迴憶錄 作者：都市小好人 投票推薦 加入書簽 留言反饋
囥隊長一行人欣賞舞獅後，繼續按照線路圖上，繼續往前走。也就來到了第二個節目的地方：戲曲
中國戲曲（中國傳統戲劇）
戲曲
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
它起源於原始歌舞，是一種曆史悠久的綜合舞台藝術樣式。
經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑
囥隊長一行人，來到這一站，看到眼前的服裝，不由得都豎起來了精神，靜靜的觀看著舞台上的聲音。
此刻舞台正上演（穆桂英掛帥），囥隊長，宮崎瑤等人便找了一處位置。看著表演，聽著戲曲音樂。
這一台戲劇表演風格，讓在場所有人，都身臨其境。都在想穆桂英當年掛帥，披帥挑起大梁，戰場殺敵的意境。
看了一會後戲曲，囥隊長又看到了旁邊的解釋。上麵寫著
戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。
其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。
唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。
其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。
唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。
昆曲《牡丹亭》-遊園戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。
曆史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是後人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。
從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；
二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；
三是有誇張性的化妝藝術--臉譜；
四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；
五是利用“程式”進行表演。
中國民族戲曲，從先秦的\\\"俳優\\\"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
這時一個身穿戲曲工作人員看到囥隊長，宮崎瑤等人在觀摩牌子上的解說。
這時穿著戲曲的工作人員說道：幾位不是本地人吧？
囥隊長說道：我們是出來旅遊的，這不也是前幾天確定下來這玩，沒想到趕上這裏有文化活動表演。
這個工作人員說道：是嗎？那你們的運氣不錯。今天這裏除了有中國傳統文化的推廣，另外還有得道高僧來講佛法。我想你們聽了，一定有意想不到的收獲。
囥隊長笑道：是嗎？那要幾點開始？在什麽位置？
工作人員看到囥隊長等人手中的地圖，示意到：你手上拿了地圖是嗎？
囥隊長把地圖打開了讓工作人員看，你們來看，工作人員指著囥隊長，宮崎瑤等人現在的地方。
工作人員說道：這個地方現在是你們所在的地方，你們稍後沿著右後方那條街，一直走，走到前麵有一個十字路，再往右直走就到了。如果要接著遊玩，從這裏往左邊過去，就到了最後一個文化傳統站點：魔術。因為今天是東威公園百年慶典，大多數人都會去禮聽佛法。
我們表演完後，也會去禮聽佛法。因為東威公園今天晚上佛法會後，還有宴席。
囥隊長聽後說道：是嗎？那在什麽地方？我們可以去嗎？
工作人員說道：哈哈，這個朋友真會說笑，當然可以。今天你們能來到這參加這個慶典，已經是榮幸的了。
囥隊長說道：嘿嘿，那還真的多謝謝你。
工作人員說道：不客氣，那麽我能榮幸給你們講解一下戲曲嗎？
囥隊長說道：我拭目以待。
工作人員點了點頭後，說道：好，謝謝
這個戲曲的話，要在公元幾千年前了。從最早秦朝開始
先秦（萌芽期）
戲曲是我國傳統的戲劇形式,是我國最具有民族特點和風格的藝術樣式之一。
其最早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。
《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。
”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五穀》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”
如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。
正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。
《詩經》裏的“頌”，《楚辭》裏的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。
從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
古希臘戲劇(包括悲劇和喜劇,大約形成於公元前600年)、古印度梵劇(形成於公元元年前後)和中國戲曲(形成於公元12世紀的北宋)被譽為世界“三大古老戲劇文化”。
雖然相對於其他兩種古老的戲劇文化，中國戲曲產生時間較晚，但是前兩種古老戲劇文化已經在漫長的曆史長河中相繼消亡，不複存在了，而中國戲曲盡管曆經千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。
它不僅是中華民族優秀傳統文化的瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫裏占有重要的地位。
唐代中後期（形成期）
中唐以後，中國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，並給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。
音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。
教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化曆程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
宋金（發展期）
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
到了元代（成熟期）
到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。
它具備了戲劇的基本特點，標誌著中國戲劇進入成熟的階段。
12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。
這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。
元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態，還因其最富於時代特色，最具有藝術獨創性，而被視為一代文學的主流。
元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行於北方。
元滅南宋後，發展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如雲。元雜劇得以呈一代之盛，藝術發展和社會現實從兩個方麵提供了契機。
從藝術的自身發展來看，戲劇經過漫長的孕育和遲緩的流程，已經有了很厚實的積累，在內部結構和外在表現上都達到了成熟。
恰恰此時的傳統詩文，在經曆了唐宋鼎盛與輝煌之後，走向衰微。
在有才華的藝術家眼裏，劇壇藝苑是一塊等待他們去耕耘的新土地。
從社會現實方麵來看，元蒙統治者廢除科舉製度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：隻比乞丐高一等，居於普通百姓及娼妓之下。
這些修養頗高的文化人，被沉入社會底層。在疏遠經史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們隻有到勾欄瓦舍去打發光陰、去尋求生路。
於是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業創作者。
元雜劇的劇本體製，絕大多數是由“四折一楔”構成。
四折，是四個情節的段落，像做文章講究起承傳合一樣。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點類似於後來的“序幕”。
元雜劇在藝術上是以歌唱為主、結合說白表演的形式。
每一折由同一宮調的若幹支曲子聯成一個套曲。
全套隻押一個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
這種“一人主唱”可以極大地發揮歌唱藝術的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統的影響，常常插科打諢，富於幽默趣味。
將音樂結構與戲劇結構統一起來，達到體製上的規整，這表明元雜劇的藝術成熟和完善。
再到了明清
明清（繁榮期）戲曲到了明代，傳奇發展起來了。
明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。
南戲在體製上與北雜劇不同：它不受四折的限製，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。
例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。
這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。
他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。
作者給愛情以起死迴生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會裏，是有深遠的社會意義的。
這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上。
16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。
這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
明後期的舞台，開始流行以演折子戲為主的風尚。
所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。
它隻是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷裏，場麵精彩，唱做俱佳。
折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞台淘洗的必然。
觀眾在熟悉劇情之後，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。
《牡丹亭》中的“遊園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。
這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。
京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。
在同治、光緒年間，出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標誌著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
由於明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。
明清傳奇在形式上承繼南戲體製，且更加完備。一個劇本，大都隻有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。
傳奇的音樂也是采取曲牌聯套的形式，但比南戲有所發展，一折戲中不再限於一個宮調；
曲牌的多少，也取決於劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。
昆山腔經過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究字清、板正、腔純。
將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞台的光大流布，成為全國性劇種。
產生在江西的弋陽腔則主要流行於民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語言和民間音樂，衍變為地方化的聲腔。
弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。
它與昆山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。
明代戲曲經過長期的舞台實踐，角色分工更加細密。
比如昆山腔就有12個角色，主角不限於正生、正旦，淨、醜也不止是調笑了。
戲曲發展的隨著時代的進步，到了
近代（革新期）
辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶資的經驗。從1919年“五四運動”到中華人民共和國成立，在這段時期內，一些誌之士對戲曲進行了改革。
梅蘭芳在“五四\\\"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創作了不少的作品。
袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術機製。“
率先開始了中國戲曲藝術大寫意與大寫實相結合的機製。。。。
工作人員說到這，囥隊長問道：不好意思打斷下。你說的這些，可有書籍能買到？
工作人員說道：有，你們進來大門前，可有看到旁邊的書店？那裏有許多相關書籍，詳細的介紹了今天百年慶典等很的介紹。待會你們可以去那裏，一人買一本。
囥隊長說道：好，謝謝
中國戲曲（中國傳統戲劇）
戲曲
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
它起源於原始歌舞，是一種曆史悠久的綜合舞台藝術樣式。
經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑
囥隊長一行人，來到這一站，看到眼前的服裝，不由得都豎起來了精神，靜靜的觀看著舞台上的聲音。
此刻舞台正上演（穆桂英掛帥），囥隊長，宮崎瑤等人便找了一處位置。看著表演，聽著戲曲音樂。
這一台戲劇表演風格，讓在場所有人，都身臨其境。都在想穆桂英當年掛帥，披帥挑起大梁，戰場殺敵的意境。
看了一會後戲曲，囥隊長又看到了旁邊的解釋。上麵寫著
戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。
其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。
唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。
其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。
唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。
昆曲《牡丹亭》-遊園戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。
曆史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是後人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。
從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；
二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；
三是有誇張性的化妝藝術--臉譜；
四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；
五是利用“程式”進行表演。
中國民族戲曲，從先秦的\\\"俳優\\\"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
這時一個身穿戲曲工作人員看到囥隊長，宮崎瑤等人在觀摩牌子上的解說。
這時穿著戲曲的工作人員說道：幾位不是本地人吧？
囥隊長說道：我們是出來旅遊的，這不也是前幾天確定下來這玩，沒想到趕上這裏有文化活動表演。
這個工作人員說道：是嗎？那你們的運氣不錯。今天這裏除了有中國傳統文化的推廣，另外還有得道高僧來講佛法。我想你們聽了，一定有意想不到的收獲。
囥隊長笑道：是嗎？那要幾點開始？在什麽位置？
工作人員看到囥隊長等人手中的地圖，示意到：你手上拿了地圖是嗎？
囥隊長把地圖打開了讓工作人員看，你們來看，工作人員指著囥隊長，宮崎瑤等人現在的地方。
工作人員說道：這個地方現在是你們所在的地方，你們稍後沿著右後方那條街，一直走，走到前麵有一個十字路，再往右直走就到了。如果要接著遊玩，從這裏往左邊過去，就到了最後一個文化傳統站點：魔術。因為今天是東威公園百年慶典，大多數人都會去禮聽佛法。
我們表演完後，也會去禮聽佛法。因為東威公園今天晚上佛法會後，還有宴席。
囥隊長聽後說道：是嗎？那在什麽地方？我們可以去嗎？
工作人員說道：哈哈，這個朋友真會說笑，當然可以。今天你們能來到這參加這個慶典，已經是榮幸的了。
囥隊長說道：嘿嘿，那還真的多謝謝你。
工作人員說道：不客氣，那麽我能榮幸給你們講解一下戲曲嗎？
囥隊長說道：我拭目以待。
工作人員點了點頭後，說道：好，謝謝
這個戲曲的話，要在公元幾千年前了。從最早秦朝開始
先秦（萌芽期）
戲曲是我國傳統的戲劇形式,是我國最具有民族特點和風格的藝術樣式之一。
其最早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。
《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。
”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五穀》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”
如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。
正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。
《詩經》裏的“頌”，《楚辭》裏的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。
從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
古希臘戲劇(包括悲劇和喜劇,大約形成於公元前600年)、古印度梵劇(形成於公元元年前後)和中國戲曲(形成於公元12世紀的北宋)被譽為世界“三大古老戲劇文化”。
雖然相對於其他兩種古老的戲劇文化，中國戲曲產生時間較晚，但是前兩種古老戲劇文化已經在漫長的曆史長河中相繼消亡，不複存在了，而中國戲曲盡管曆經千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。
它不僅是中華民族優秀傳統文化的瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫裏占有重要的地位。
唐代中後期（形成期）
中唐以後，中國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，並給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。
音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。
教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化曆程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
宋金（發展期）
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
到了元代（成熟期）
到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。
它具備了戲劇的基本特點，標誌著中國戲劇進入成熟的階段。
12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。
這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。
元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態，還因其最富於時代特色，最具有藝術獨創性，而被視為一代文學的主流。
元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行於北方。
元滅南宋後，發展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如雲。元雜劇得以呈一代之盛，藝術發展和社會現實從兩個方麵提供了契機。
從藝術的自身發展來看，戲劇經過漫長的孕育和遲緩的流程，已經有了很厚實的積累，在內部結構和外在表現上都達到了成熟。
恰恰此時的傳統詩文，在經曆了唐宋鼎盛與輝煌之後，走向衰微。
在有才華的藝術家眼裏，劇壇藝苑是一塊等待他們去耕耘的新土地。
從社會現實方麵來看，元蒙統治者廢除科舉製度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：隻比乞丐高一等，居於普通百姓及娼妓之下。
這些修養頗高的文化人，被沉入社會底層。在疏遠經史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們隻有到勾欄瓦舍去打發光陰、去尋求生路。
於是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業創作者。
元雜劇的劇本體製，絕大多數是由“四折一楔”構成。
四折，是四個情節的段落，像做文章講究起承傳合一樣。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點類似於後來的“序幕”。
元雜劇在藝術上是以歌唱為主、結合說白表演的形式。
每一折由同一宮調的若幹支曲子聯成一個套曲。
全套隻押一個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
這種“一人主唱”可以極大地發揮歌唱藝術的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統的影響，常常插科打諢，富於幽默趣味。
將音樂結構與戲劇結構統一起來，達到體製上的規整，這表明元雜劇的藝術成熟和完善。
再到了明清
明清（繁榮期）戲曲到了明代，傳奇發展起來了。
明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。
南戲在體製上與北雜劇不同：它不受四折的限製，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。
例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。
這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。
他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。
作者給愛情以起死迴生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會裏，是有深遠的社會意義的。
這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上。
16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。
這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
明後期的舞台，開始流行以演折子戲為主的風尚。
所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。
它隻是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷裏，場麵精彩，唱做俱佳。
折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞台淘洗的必然。
觀眾在熟悉劇情之後，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。
《牡丹亭》中的“遊園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。
這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。
京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。
在同治、光緒年間，出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標誌著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。
由於明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。
明清傳奇在形式上承繼南戲體製，且更加完備。一個劇本，大都隻有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。
傳奇的音樂也是采取曲牌聯套的形式，但比南戲有所發展，一折戲中不再限於一個宮調；
曲牌的多少，也取決於劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。
昆山腔經過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究字清、板正、腔純。
將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞台的光大流布，成為全國性劇種。
產生在江西的弋陽腔則主要流行於民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語言和民間音樂，衍變為地方化的聲腔。
弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。
它與昆山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。
明代戲曲經過長期的舞台實踐，角色分工更加細密。
比如昆山腔就有12個角色，主角不限於正生、正旦，淨、醜也不止是調笑了。
戲曲發展的隨著時代的進步，到了
近代（革新期）
辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶資的經驗。從1919年“五四運動”到中華人民共和國成立，在這段時期內，一些誌之士對戲曲進行了改革。
梅蘭芳在“五四\\\"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創作了不少的作品。
袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術機製。“
率先開始了中國戲曲藝術大寫意與大寫實相結合的機製。。。。
工作人員說到這，囥隊長問道：不好意思打斷下。你說的這些，可有書籍能買到？
工作人員說道：有，你們進來大門前，可有看到旁邊的書店？那裏有許多相關書籍，詳細的介紹了今天百年慶典等很的介紹。待會你們可以去那裏，一人買一本。
囥隊長說道：好，謝謝